Act 12: Trabajo Colaborativo No. 3

Curso Estética Integrante grupo 401210-21

Bernardo Forero Jiménez 80111756.

Director de Curso Dr. Yury Jaaman.

Universidad Nacional Abierta y a Distancia Unad -2010.

Cordial saludo Director de Curso, pido disculpas por insistir para que estudie la viabilidad de poderme colaborar en activar la Act 14:Quiz 3, ya que no la pude presentar. Gracias.

La Pintura

La pintura es la técnica artística que consiste en la aplicación de ciertos pigmentos sobre una superficie plana de manera que respondan a una organización previamente determinada. La característica tradicional de este arte es su plenitud. Es decir, la imagen representada en una pintura es bidimensional y, por tanto, carece de volumen. El espacio recreado y los objetos que en él se sitúan son intangibles y no existen en la realidad. De este modo, el cuadro apela a la imaginación del espectador, quien lo recibe a través del sentido de la vista.

La tarea del pintor consiste en disponer la pintura obtenida de este modo sobre el soporte elegido, con el fin de crear imágenes para representar un fragmento de la realidad física o bien para ofrecer una visión personal del mundo.

El óleo

A partir del Renacimiento comenzó a generalizarse

el empleo de la pintura al óleo, este mantiene explícita la grafía del pintor, ya que permite trabajar con mucha o poca materia y aplicar ésta en pinceladas finas y apretadas o gruesas y sueltas, al gusto de aquél. Generalmente se pinta sobre lienzo, que se prepara con una imprimación suave, pero admite como soporte casi cualquier otro material.

El óleo se trabaja en varios soportes:

- Óleo sobre un muro

La creación de Adán, por Miguel Ángel. Detalle de uno de los frescos de la Capilla Sixtina en El Vaticano.

- Óleo sobre Lienzo























- Óleo sobre tabla


























- Óleo por veladuras

Todos los hombres se muestran afectados en cierto grado ante la presencia del mundo,

algunos incluso para su propio deleite.

Ese amor por la belleza se denomina GUSTO.

Otros abrigan ese mismo amor en tal grado que,

no satisfechos con recrearse en algo,

persiguen encarnarlo en nuevas formas.

A esa creación de la belleza se le llama ARTE.

Mentefacto el valor estético

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

Las bellas artes pueden clasificarse de diversas maneras; pero la naturaleza del medio en que se crean tal vez sea el criterio más seguro.

Las artes auditivas incluyen todas las artes del sonido que, para todas las finalidades prácticas, utiliza la música.

La Música

La música es la más abstracta de las siete bellas artes y su lenguaje se dirige directamente al sentimiento, a la receptividad sensible del oyente. Si se ha afirmado que el arte pretende reflejar el alma o la esencia de la vida y de las cosas, al arte musical también va dirigido a los más intimo de las personas; de ahí que se hayan expresado definiciones de la música como la que hizo Beethoven, que afirmó que ―la música es el eslabón que liga la vida espiritual con la vida de los sentidos.

Música y sonido

Todos los sonidos se definen por su intensidad, su altura y su timbre. El sonido musical añade a estos elementos el ritmo, la melodía y la armonía.

Combinación armónica de sonidos

Lo que convierte los sonidos en música es la distinción entre sonidos claros, o notas, y confusos, o ruidos, así como su combinación organizada para expresar sentimientos, emociones o simplemente sensaciones agradables al oído. La combinación armónica de los sonidos depende del ritmo, que es la situación y duración de las notas en el tiempo.

La Notación Musical

El pentagrama, tal como se conoce actualmente, se debe a Uball de Tournai. El pentagrama consta de cinco líneas paralelas horizontales y equidistantes, entre las que quedan cuatro espacios en los que se escriben los caracteres o figuras que corresponden a las diferentes notas, más arriba o más abajo según su altura. En el pentagrama se indican mediante signos diferentes los matices de la composición, el tono, la intensidad, el ritmo, la duración, los silencios y las alteraciones o modificaciones accidentales. El texto completo de la obra musical se denomina partitura, esta guía no tiene carácter cerrado, ya que siempre deja abierta la puerta a la creatividad del intérprete.

ARTE

Concepto de Estética:

Según la forma es la que identifica visualmente un objeto o cosa tangible representada por medio de la silueta, forma, material, texturas, contrastes, color, ritmo, superficies planos y curvas que determinan los volúmenes formando una composición agradable donde se halle como regla o principio estético “la unidad dentro de la variedad” que generen buena construcción, armonía y belleza que comunique.

Según contenido ideológico o filosófico es algo subjetivo que transmite o comunica un mensaje bien sea de las vivencias del artista o del entorno que de manera enseñan o educan, siendo interpretado de acuerdo a la formación intelectual y visual del individuo o espectador.

Según Platón:

Ideológicamente o filosóficamente es el equilibrio y armonía en la dimensión, es estar bien con uno mismo y con los demás emocionalmente y espiritualmente.

Dentro de las artes plásticas la creación y construcción de obras de arte, no tiene reglas a seguir sino principios fundamentales que permiten la creación de una excelente composición las obras de arte se deben: mirar, ver, observar analizar, comprender e interpretar acorde a su formación intelectual y visual bajo tres aspectos:

· Lo espiritual

· Lo comunicativo (mensaje)

· Lo creativo y la técnica

Cuando la obra de arte es abierta en diversidad de comunicación se hace interesante y participativa a todo público.

Existe muchas definiciones de arte pero cada artista según su oficio y constancia y dedicación va descubriendo en su actuar la dimensión de lo espiritual sobre lo material = OBRA DE ARTE

En lo personal lo defino como: Obra de arte: es la manifestación de alto sentido humano.

Las obras de arte son muy diversas

Mentefacto el valor estético

Trabajo Colaborativo Dos

Curso Estética Integrante grupo 401210-21
Bernardo Forero Jiménez 80111756.
Director de Curso Dr. Yury Jaaman.
Universidad Nacional Abierta y a DistanciaUnad -2010.

Cordial saludo Director de Curso,

De manera atenta aprovecho para recordarle y de acuerdo a la comunicación por teléfono y en la cual usted me dijo que le escribiría para tenernos en cuenta lo del trabajo Colaborativo No. 1, este lo realice con mi compañera: NORY CECILIA FARFAN MARQUEZ.

La Act 2: Reconocimiento general y de Actores, la subí a la actividad correspondiente. Agradezco de antemano la atención y colaboración.

Gracias.

Con Cuerpos

El British Council y ConCuerpos tienen el placer de invitarte a unos talleres y presentaciones en los meses de abril y mayo.

Taller de adaptación de técnica

La bailarina inglesa Sarah Storer y ConCuerpos ofrecen un taller de técnica en danza contemporánea adaptando los ejercicios a cuerpos diversos, dirigido a:

Personas en situación de discapacidad física o sensorial que deseen entrenarse técnicamente en danza contemporánea.

Maestros de danza interesados en aprender a adaptar ejercicios técnicos para hacer sus clases incluyentes.
Bailarines interesados en la danza contemporánea integrada.

Hora: Sábados del 17 de abril al 5 de julio 2010, de 9am a 11am.Lugar: EFA Carrera 17 No.50-29Inversión: $100,000 las 8 sesiones o $15,000 cada sesión (opciones de becas)

El 5 de junio la clase es abierta al público

Presentación del AZUL

ConCuerpos presenta la obra patrocinada por el British Council y dirigida por la por la coreógrafa invitada Charlotte Darbyshire y el músico-compositor Jules Maxwell. Cuenta con seis bailarines diversos y un equipo de producción comprometido. AZUL resalta la particularidad de cada bailarín a la vez que recrea una atmósfera extraordinaria y poderosa.

Hora: Domingo 18 de abril, 3pm

Lugar: Biblioteca El Tunal, Calle 48B sur No. 21-13

O

Hora: Domingo 2 de mayo, 3pm
Lugar: Biblioteca El Tintal, Av. Ciudad de Cali No. 6C-09

British Council Colombia Carrera 9 No. 76-49 Piso 5 Bogotá Colombia

Lo Estético Vs Filosofía del Arte

Colombia un país de contrastes y temperamento dual, mezcla de lo rural y lo urbano, de lo ancestral y contemporáneo. Un territorio que basa su esencia en la integración de dinámicas que van de la mano de la globalización, de propuestas que se destacan por su arraigo en la tradición o que fusionan con gracia lo moderno y originario.

Bogotá capital de Colombia, no se podía quedar atrás, por lo cual del 9 de marzo y hasta el domingo 23 del mismo mes y del año en curso, se realizo en nuestro país uno de los eventos más importantes y esperados el XII Festival de Teatro Iberoamericano de Bogotá 2010. Homenaje a Fanny Mikey, en donde se dio el encuentro de diferentes expresiones artísticas y culturales de todo el mundo, representadas en todas sus manifestaciones, donde grandes y chicos admiraron, compartieron y engalanaron con su presencia este festival.

A lo anterior podemos observar que un evento tan importante y en donde la estética y la filosofía del arte, la primera asiendo alusión y que se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la belleza y al arte en general. Y la segunda restringiéndose a las obras de arte y excluyendo a la naturaleza como objeto de estudio. Son una sola ya que interactúan de una u otra forma, por ejemplo en la representación de obras teatrales donde realizan y dan homenaje a la tierra, su naturaleza, animales y demás formas vivientes además de realizarlo en ambientes naturales.

Un ejemplo de ello es la obra "No quemes la vida", original de Ignacio del Moral y Juan Carlos Rubio, es una obra teatral que tiene como principales protagonistas al Bosque y a la Vida. Está basada en una noticia real que fue publicada en un medio de comunicación. Cuando una pareja está desarrollando los preparativos de su boda se suceden diversas acciones, que centran a los espectadores sobre los aspectos tradicionales de la vida cotidiana en el medio rural.

Debemos ser conscientes que estamos acabando con la naturaleza y todo lo que ello implique, ya que nos concentramos mas en admirar las obras de arte hechas por el hombre que acaban y perjudican la estética de nuestro entorno y cuando deseemos reaccionar será muy tarde.

La Estética es por tanto una ciencia de lo bello o una filosofía del arte. Además estudia las razones y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte.

http://www.ambientum.com/boletino/noticias/La-obra-de-teatro-No-quemes-la-vida-conciencia-a-la-juventud-sobre-la-prevencion-de-incendios.asp
http://www.cerlalc.org/secciones/publicaciones/boletin_sri_26/Programacion_Col_Guad.pdf
http://www.festivaldeteatro.com.co/
http://yuryjaaman.webs.com/actividadestc2y3.htm
http://yuryjaaman.webs.com/recursos.htm
Modulo Estética UNAD

Mentefacto “Filosofía del Arte”

Mapa Conceptual Estética

Trabajo Colaborativo Uno

Curso Estética Integrante grupo 401210-21

Bernardo Forero Jiménez 80111756.

Nory Cecilia Farfan Marquez.

Director de Curso Dr. Yury Jaaman.

Universidad Nacional Abierta y a DistanciaUnad -2010.

Buenos días Director de Curso, de manera atenta y de acuerdo a la comunicación por teléfono y en la cual usted me dijo que le escribiria para recordarle para lo del trabajo Colaborativo No. 1. Agradezco de antemano la atención y colaboración. Gracias.

EL MISTERIO DE LA MUERTE

La muerte es misteriosa, callada y feroz,
Difícil de describir y admitir,
Ataca y se lleva todo lo que nos es preciado y querido,
No pregunta y no vacila,
Dejando dolor y sufrimiento,
Aún ha sabiendas de que es un ciclo de la vida y proceso natural,
No estamos preparados para admitirla.

Pero cuando llega debemos afrontarla,
Ser valerosos, fuertes, tener fortaleza y sobretodo fé inquebrantable en Dios,
Para seguir adelante y enseñar a nuestras generaciones a que la superen,
Para cuando el beso de la muerte nos bese,
La afronten de igual forma que nosotros lo hicimos.

No sabemos que nos espera al pasar el túnel,
El purgatorio, paraíso o infierno,
Son tantas creencias y mitos,
Que lo único que podemos hacer es vivir intensamente,
La VIDA con los nuestros,
Compartiendo y dando gracias a Dios,
Por tantas bendiciones y éxitos que nos da.

¿Qué quiso decir Kant?

Que el juicio de gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético; ya que mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. El sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética.

Por lo cual el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.

Sentido común estético y sentido común lógico

Concibe el fundamento del juicio de gusto como un sentido común, entendido como una facultad natural y constitutiva del gusto. La postulación de tal facultad, por él llamada sentido común estético (sensus communis aestheticus), bien puede considerarse como herencia del sentido interno de la belleza hutchesoniano.

La postulación del sentido común lógico como fundamento de los juicios de gusto resultaría disparatada por cuanto que aquel no es más que una denominación impropia del sano entendimiento (der gesunde Verstand) humano, que se caracteriza por ejercitar las máximas anteriormente mencionadas cuando se aplica a ese inmenso campo de lo controversial.[1]

[1] http://digital.unal.edu.co/dspace/bitstream/10245/986/7/06CAPI05.pdf

¿Qué es lo estético?

La Estética, es la rama de la filisofía (también denominada filosofía o teoría del arte) relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas. La estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.

Por lo cual la estética, desde que apareció como disciplina independiente, ha reconsiderado los matices de su objeto de estudio con el paso de los años. Por estética se debe entender una reflexión sobre el arte hecha desde el terreno de la filosofía, que no se centra en ningún género artístico en concreto y que se plantea todos los temas y conceptos que envuelven la esfera del arte. Siendo su finalidad analizar el momento de la recepción o interpretación de la obra artística, la experiencia que el destinatario experimenta ante la contemplación de la obra, este momento se conoce como vivencia o experiencia estética.

De esta forma la estética diferencia en el objeto artístico la parte física (correspondiente al lenguaje y al soporte del objeto) de su componente creativo, como fruto de la preocupación y las intenciones de un autor (que son recogidas por el receptor de la obra). La experiencia estética implicará que lo que vemos como un objeto artístico se convierta en un objeto estético. El concepto de la vivencia estética fue analizado por Jakobson y, posteriormente, por Mukarowsky, quien hablará de la función estética como la función principal de la obra de arte (por encima de la función práctica, la teórica y la mágico-religiosa). Se puede decir que el objeto de estudio de la estética es el análisis del momento de recepción del objeto artístico, pero también la naturaleza y fines del arte en general y cada arte en particular.

Además la crítica y la psicología del arte, aunque disciplinas independientes, están relacionadas con la estética, la critica artística tiene por objeto especifico las obras de arte o las clases de obras de arte y su finalidad consiste en fomentar el aprecio de ellas y facilitar una mejor comprensión de las mismas y la psicología del arte es el ámbito psicológico que estudia los fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicológica.

¿Existe alguna relación entre el gusto y el conocimiento?

Lo estético no se funda en conceptos, no se puede medir: "No puede haber ninguna regla de gusto objetiva que determine por conceptos lo que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto". No hay ciencia sino crítica de lo bello. La sensación sensorial es incomunicable. La comunicación viene de lo común (u ordinario) a todos.[1]

El gusto es por tanto una especie de sentido formal, lleva a la cooparticipación del propio sentido del placer y el dolor.

El conocimiento o la vivencia de la infinitud de las determinaciones de los objetos, de sus relaciones, etc., es sin duda también en la vida cotidiana una componente importante de la correcta actitud de los hombres para con la realidad objetiva. Pero sólo con el arte y sólo en él esa inagotabilidad de las propiedades, de las relaciones, etc., se convierte en principio constitutivo y, al mismo tiempo, en criterio de la existencia (en el sentido de la estética).

Lo ofrecido por la obra de arte puede ser al mismo tiempo más y menos que conocimiento. Más que conocimiento, porque el arte es a menudo capaz de descubrir hechos hasta entonces inaccesibles al conocimiento, y puede hacerlo de un modo tal que su transposición en conocimiento desantropomorfizador siga siendo imposible durante mucho tiempo; hasta puede tratarse de ampliaciones de nuestro conocimiento del mundo y de nosotros mismos que, por diversas razones, no vayan a tener nunca una descripción exacta en el sentido de los sistemas conceptuales del conocimiento.

[1] http://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A9tica